Классический индийский танец

Танец занимает огромную нишу в культуре Индии, так как индийцы очень музыкальный и красиво танцующий народ.

Ещё в древних руинах Мохенджодаро была найдена хрупкая фигурка танцующей девушки – это свидетельство  о существовании индийского танцевального искусства еще в те времена.

В индийском танце выделяются два основных вида — классический и народный.

Классический танец представлен такими основными стилями:  бхарат-натьям, катхакали, катхак и манипури.

Все движения в классическом индийском танце подчинены строгим правилам и основаны на древней танцевальной дисциплине.

В индийском классическом танце сочетаются два вида: сольный танец и танцевальная драма. На сегодняшний день эти два вида довольно часто переплетаются и смешиваются. Первые упоминания об этих  двух типах танца были найдены в прославленном трактате «Натьяшастре» (II-IV вв.)

Индийский классический танец ассоциируется с образом точёной фигурки танцовщицы, одетой в яркий красивый костюм, которая исполняет свой сольный танец (бхаратнатьям, катхак или орисси). Также Индия славится своей давней и глубоко укоренившейся традицией исполнения классического танца соло.   

Классический танец в Индии объединяет в своём абстрактном виде (нритта, или чистый танец) сюжет рассказа или тему, которая передаётся в повествовательной форме через абхинаю (мимику и выражение лица), а также грациозность. Своё тело танцовщица использует, чтобы передать зрителю атмосферу танца, создать эффект, не применяя какой-либо реквизит.

Отличительной чертой индийского классического танца от всех танцев мира является роль, которую отыгрывают черты лица танцора и его облик. В танце лицо и глаза исполнительницы передают внутренние чувства и эмоции характера созданного образа, её движущиеся руки поддерживают тематику танца с помощью соответствующих жестов (мудру). Зритель на некоторое время вовлекается в действо, переживая атмосферу танца.

Талантливый танцор способен создать мистическую связь и магию в каждом своём выступлении. Ананда Кумарасвами, выдающийся  авторитет в области индийского искусства и эстетики, заявлял, что  в театральной игре или танце ничто не является делом случая,  и аматорам нет места на сцене.

Самым древним классическим танцем в Индии считается бхарат-натьям. Это очень религиозный танец в исполнении одной танцовщицы. Он характеризуется как священное искусство, которое преодолевает ограниченность тела и просветляет дух. Техника этого танца очень сложная и довольно стилизованная. Сама танцовщица словно растворяется в ритмах и мелодиях, а тело является лишь утончённым инструментом для выражения движений души. Исполняется бхарат-натьям под южноиндийскую музыку, используя барабан мридангам, флейту и цимбалы, струнный инструмент вина.

Катхакали - важное направление в танцевальной драме. Такое представление длится всю ночь. Все сюжеты танца черпаются из эпических произведений "Рамаян" и "Махабхарат".

Катхак, по сравнению с предыдущими стилями танца, более распространён в северной части Индии, исполняют этот танец и мужчины, и женщины. В модернизированной постановке Катхак объединяет в себе религиозное и светское направления.

Кроме того существует стиль манипури, который является формой лирического танца Восточной Индии. В манипури все танцы посвящены Кришне, исполняются исключительно  женщинами, одетыми в яркие костюмы с блёстками.  

В современном танцевальном искусстве большой популярностью пользуется танцевальная форма одисси — из штата Орисса. Наблюдая за этим танцем, создаётся впечатление, что перед тобой танцуют ожившие изваяния. Для одисси особо важным  является строгое соблюдение поз и скульптурность танцевальных движений. Ведь основная задача танца убедить, что он является движущейся скульптурой, а скульптура — застывшим танцем.

Индийский танец основан на сложном взаимодействии нескольких направлений искусства и духовном развитии человека.